ÔĽŅ ¡Bienvenido, Antonio Sánchez! | Pencil Ilustradores
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¬°Bienvenido, Antonio S√°nchez!

Los flechazos existen. Las ilustraciones de Antonio S√°nchez nos impactaron desde que vimos una peque√Īa muestra en nuestro curso de Dom√®stika. Y a√ļn m√°s nos sorprendi√≥ la modestia para presentarlas. Juntos construimos un portafolio que ha acabado integr√°ndose en la agencia. Corremos el riesgo de repetirnos pero nunca nos cansaremos de decir que, en nuestros talleres y encuentros, siempre tenemos la fortuna de regresar con m√°s de lo que llevamos. Y este es un ejemplo claro. ¬°Cu√°nto talento por el universo! ¬°Y c√≥mo disfrutamos descubri√©ndolo y apoy√°ndolo!
Contar historias es una inquietud permanente de Antonio. Cada imagen nos sumerge en un espacio propio de infinitas lecturas, ya sea una ilustración publicitaria o editorial. Su poso (de café, probablemente) revolotea con la virtud de esas voces que te hablan directamente. Sin intermediarios. Dejemos de enrollarnos y que hable directamente él. ¡Bienvenido a tu casa, Antonio!

Una cita de Vladimir Khosta preside tu web: "De todas las aventuras ninguna es comparable a la vivida por uno mismo".

Cuando era ni√Īo viv√≠a enamorado de las grandes aventuras de piratas, espadachines y aventureros en los libros, c√≥mics y pel√≠culas que devoraba, pero me di cuenta de que, viviendo mis peque√Īas aventuras personales, insignificantes si quieres, llegaba a un punto de contento como no me aportaba ninguna otra cosa. Es, en definitiva, la valoraci√≥n de las peque√Īas cosas, esas que de verdad te llenan de felicidad.

Te defines como autodidacta por vocaci√≥n. ¬ŅC√≥mo comenzaste?

Dibujando los personajes que me gustaban de los tebeos que le√≠a. De Tint√≠n al Principe Valiente, de Richard Corben a Juillard. Poco a poco fui d√°ndoles algo de mi propia identidad y a√Īadiendo aquellos personajes que no ve√≠a en los libros y me gustaba que tuvieran un hueco en mi imaginario particular.

La experimentaci√≥n es una constante en tu trayectoria. ¬ŅCu√°les ser√≠an tus mayores logros o errores?

Cuando se trata de experimentaci√≥n el porcentaje de error es tan elevado que es imposible cuantificar o valorar siquiera los peque√Īos logros. El mayor logro siempre es la misma experimentaci√≥n, la prueba constante. Eso es lo que va haciendo que tengas un cierto bagaje cuando menos t√©cnico o pr√°ctico a la hora de decidir qu√© y c√≥mo hacer una ilustraci√≥n.

Trabajas con diferentes t√©cnicas, ¬Ņqu√© destacas de cada una de ellas?

Parto de la premisa fundamental de que la técnica no es más que un medio para llegar a mostrar lo que me interesa contar. De otra manera, carecen de sentido para mí. Cada técnica te aporta y muestra de ti cosas muy diferentes, lo interesante es conseguir que todas ellas, sea cual sea la utilizada, al final confluyan en un mismo fin, una ilustración que te haga temblar un poco los pelillos de la nariz.

En las técnicas que más me he asentado -como lápiz, lápices de colores o digital- las dos primeras me aportan la calidez, la mesura, la templanza y cuidado en cada trazo, lo delicado. Son tremendamente anímicas para mí. La tercera me abre un universo infinito que me permite ir generando "ilustraciones evolutivas" de una manera inimaginable, aparentemente más fría y ajena pero tan cálida y personal como las otras dos.



En todo caso, todas ellas se resumen en una "inquietud permanente de contar historias"...

Sin duda. No me vale ninguna t√©cnica o ning√ļn medio si no es capaz de conducirme a ese objetivo fundamental. Creo en el hecho de compartir m√°s que en transmitir, de poder generar esa complicidad con otra persona a trav√©s de los propios sue√Īos y que  lleguen a converger y el lector pueda sentirse contagiado, identificado o entretenido al hacer suya la historia.

Pensabas que no iba a llegar la dichosa preguntita pero... ¬Ņpodr√≠as definir tu estilo?

Cuanto mayor me hago, menos me interesa. De joven me debat√≠a mucho en ese sentido y creo que se genera una ilusi√≥n distorsionada de lo que es en verdad el estilo. El estilo es algo que, aun sin ser muy conscientes de ello, siempre est√° ah√≠, va cambiando, va adapt√°ndose y evolucionando seg√ļn lo vas haci√©ndolo t√ļ, constantemente.

No me fijo mucho en ese aspecto obsesivo. Algunos defienden que el estilo es que todo el mundo reconozca mi obra tan sólo viendo la esquina de una de mis ilustraciones. Es como el carácter. Muchos confunden el carácter con el mal genio. Con el estilo sucede algo similar.

Creo que el haberme dedicado durante mucho tiempo a la publicidad, donde muchas veces te ves obligado a prescindir de formas personales de ilustrar o a adoptar maneras ajenas, ha favorecido que vea el estilo como algo no tan personal como otros ilustradores.

Si de alguna manera he de definir mi estilo, siempre suelo inclinarme por ser una forma de interpretar con cierto toque de surrealismo on√≠rico lo que por las ma√Īanas no me da tiempo a recordar despu√©s de haber so√Īado, ponerme las gafas y tomar el primer caf√©.

¬ŅC√≥mo te influye la vertiente de dise√Īador?

El dise√Īo gr√°fico, en este caso, m√°s que influir me ha ense√Īado a discernir lo que el cliente cree que quiere y lo que yo creo que en verdad necesita.

Dedicaste muchos a√Īos a la ilustraci√≥n publicitaria. ¬ŅQu√© destacas de esta experiencia?

La versatilidad. La forzosa necesidad de adaptarte a las exigencias del cliente y a ser resolutivo en poco tiempo con resultados dignos. Es una magnífica escuela para hacer "mano" y desarrollar un poco la facultad que todos tenemos de interpretar y reflejar una idea o un sentimiento.



¬ŅY qu√© recomendar√≠as a quienes se inicien en este sector?

Que no se rindan jam√°s. Si crees en ti mismo y en tus posibilidades antes o despu√©s podr√°s hacer lo que te enamora. Fundamental, ser honesto con tu trabajo y con la gente con la que trabajas e intenta siempre dar lo mejor de ti en cada proyecto. Y respetar siempre el trabajo de los compa√Īeros.

Los relatos cl√°sicos te chiflan, ¬Ņqu√© tienen frente a otras historias?

El toque de la nostalgia y el aroma de la infancia.

 Andersen, Poe, Henry James, Julio Verne... ¬ŅCu√°l es tu favorito?

Todos en alg√ļn momento. Poe, sin duda, fue capaz de desnudar su alma de tal manera que se convirti√≥ en g√©nero y su genio literario tiene la capacidad de inundarte el coraz√≥n.



¬ŅDe qu√© fuentes bebes?

Literarias, las comentadas. Del mar hipn√≥tico y del bosque encantador, de la m√ļsica -seg√ļn el proyecto en el que trabaje-, de otros ilustradores, tan diversos como maravillosos y tambi√©n de mi propio estado an√≠mico. Paso sin transici√≥n de Andrej Dugin a Gris Grimly o Norman Rockwell. De Caravaggio a los iluminadores medievales, de Miyazaki a Parrish.

¬ŅC√≥mo abordas un trabajo editorial?

Lo primero y a fuerza de costumbre, esencial, con miedo. Cuando ese miedo se ha convertido en un cosquilleo en la barriga paso a la fase reflexiva. En esto sí soy metódico, pienso demasiado, analizo el proyecto... Si es un libro o un álbum lo leo varias veces. Si es una adaptación leo la versión original pero sin que llegue a desplazar a la obra encargada y dejo que se vaya asentando en el subconsciente.

Durante este proceso, que puede durar algunos d√≠as dependiendo de los plazos de entrega, no toco el l√°piz en ning√ļn momento, los dibujos se van formando en la mente. Esas im√°genes necesito que pasen a tomar estado an√≠mico y me puedan, de una manera u otra, tocar el coraz√≥n. Y, no s√© muy bien c√≥mo, me llevan al momento del dibujo en s√≠, casi sin darte cuenta sabes que tienes que coger el l√°piz ya.

Dibujos más o menos elaborados, garabatos o líneas que van asentando el círculo del proyecto. Creación de bases de los personajes, decoupage, etc. Siempre comienzo con dibujos a lápiz aunque el resultado sea digital. ¡Es importante!

Elaboro las "bases" y paso al ordenador donde, partiendo del lápiz, voy generando la ilustración poco a poco. A veces, con mucho detalle, con mucho cuidado, y dejo que vaya evolucionando hasta que llega el momento de "abandonarla" y pasar a la siguiente hasta que se genera un círculo en el que consideras que está el trabajo cerrado y lo dejas ir.

Pr√≥ximamente publicar√°s Hermana Gata (Editorial Cosquillas), ¬Ņqu√© puedes contarnos de este libro y tu trabajo?

Hermana Gata es una nueva colaboración con la escritora Carmela Trujillo, autora con la que conecto muy bien y con la que tengo un toque de complicidad que hace que nuestras colaboraciones sean fantásticas.

Trabajar en √°lbum ilustrado siempre tiene un componente an√≠mico a√Īadido donde la ilustraci√≥n adquiere un valor que me enamora. Saldr√° en oto√Īo con previsi√≥n de que sea un √°lbum destinado a un mercado navide√Īo. De hecho, la historia gira en torno a esas fechas especiales.

Mi trabajo en este álbum no difiere de lo que he comentado anteriormente en cuanto a preparación de la obra y he tratado de conseguir un enfoque diferente de la Navidad, inaprensible pero constantemente presente, como en un plano paralelo.



¬ŅEn qu√© andas ahora?

Adem√°s de un buen n√ļmero de proyectos personales que van entrando y saliendo del caj√≥n intermitentemente, en fase m√°s o menos avanzada, hemos terminado una novela corta de Carmela Trujillo, Y de repente, ech√°ndola de menos. En ella experimento un poco m√°s en el trabajo en gris y profundizo en mi tendencia on√≠rica.

También ando en un par de adaptaciones literarias en las que pretendemos dar una vuelta de tuerca a esta tendencia de adaptar clásicos y que, seguro, va a resultar un trabajo precioso. Y unas particulares visiones de cuentos clásicos.

¬ŅCu√°l ser√≠a el proyecto de libro por el que dar√≠as los dos ri√Īones?

Ese en el que llevo mucho tiempo trabajando y paro y retomo a intervalos irregulares. En el que pretendo que el texto y la ilustraci√≥n sean definitivamente una unidad y que alg√ļn d√≠a dar√© por zanjado.

Siempre decimos que un buen ilustrador editorial es, ante todo, un fant√°stico lector...

No necesita ser fantástico, con ser un lector constante y selectivo es suficiente. La falta de esa característica fantástica es lo que suplimos con los lápices.



En dos palabras o casi...

¬ŅSer feliz es aburrido? No te creas, ser pobre ayuda.

¬ŅEncontraremos vida en Marte? Conf√≠o que se escondan al vernos llegar. Los humanos tenemos la facilidad de romper todo lo que encontramos.

La tortilla de patata, ¬Ņcon o sin cebolla? Mientras est√© cuajada, no hay problema.

En tu mesa de dibujo no falta... Cari√Īo.

Tres cosas que haces antes de ponerte a dibujar... Pensar, caf√©, pensar.

Te inspira...  La lluvia fina en la hierba.

¬ŅTu primera ilustraci√≥n recordada?  Una que debiera haber olvidado hace tiempo y se resiste.

¬ŅQu√© pel√≠cula o serie nos recomiendas? No recomiendo pel√≠culas, despu√©s todo son reproches.

¬ŅQu√© libro est√°s leyendo? De repente, el √ļltimo verano, de Tennesse Williams; Tiene que llover, de Karl Ove Knausgard; y  La biblioteca m√°gica del profesor Marloc, de Daniel Hern√°ndez Chambers.

¬ŅLa mejor hora para leer? La noche.

Ese color d√≠scolo que nunca encajas... Al final, acaban encajando.

Una historia para ilustrar... Washington Square.

Un soporte o campo en el que experimentar... El efecto de la luz sobre elementos dimensionales combinados con dibujo. Por ejemplo, papel estrujado y diversas luces en distintos √°ngulos.

Pon banda sonora a tus dibujos. Eusa, de Yann Tiersen.

No podrías vivir sin... Sin comentarios.


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