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Llega a librerías el cómic para primeros lectore Llega a librerías el cómic para primeros lectores que Rut Pedreño ha creado junto a Katia Klein, “La isla de Oko: Sonríe”. Una historia tierna y divertida que trata de dos hermanos que, aun siendo diferentes, se quieren como los que más. Un encantador cómic publicado por Kodomo que nos habla de aventuras, gamberradas y juegos, y que gracias a sus grandes ilustraciones será ideal para que lo más pequeños se adentren en la lectura.
Llega a librerías el cómic para primeros lectore Llega a librerías el cómic para primeros lectores que Rut Pedreño ha creado junto a Katia Klein, “La isla de Oko: Sonríe”. Una historia tierna y divertida que trata de dos hermanos que, aun siendo diferentes, se quieren como los que más. Un encantador cómic publicado por Kodomo que nos habla de aventuras, gamberradas y juegos, y que gracias a sus grandes ilustraciones será ideal para que lo más pequeños se adentren en la lectura.
Llega a librerías el cómic para primeros lectore Llega a librerías el cómic para primeros lectores que Rut Pedreño ha creado junto a Katia Klein, “La isla de Oko: Sonríe”. Una historia tierna y divertida que trata de dos hermanos que, aun siendo diferentes, se quieren como los que más. Un encantador cómic que nos habla de aventuras, gamberradas y juegos, y que gracias a sus grandes ilustraciones será ideal para que lo más pequeños se adentren en la lectura.
Últimos días para visitar la exposición que cad Últimos días para visitar la exposición que cada año la Fundación Casa de México de Madrid rinde homenaje a su tierra con la mundialmente conocida tradición: el Altar de Muertos. Esta costumbre, que se basa en el cariño y el recuerdo a sus seres queridos fallecidos, tiene este año como temática principal rendir homenaje a 30 mujeres que han hecho historia en el país, entre las que se encuentran grandes rostros como Frida Kalho, Pita Amor y Chavela Vargas. Y con este motivo, Daniel Montero Galán ilustra para el número de noviembre de Eme21 Mag la imagen del altar, con una explosión de colores y detalles que retratan estos rostros de la escena mexicana.
Últimos días para visitar la exposición que cad Últimos días para visitar la exposición que cada año la Fundación Casa de México de Madrid rinde homenaje a su tierra con la mundialmente conocida tradición: el Altar de Muertos. Esta costumbre, que se basa en el cariño y el recuerdo a sus seres queridos fallecidos, tiene este año como temática principal rendir homenaje a 30 mujeres que han hecho historia en el país, entre las que se encuentran grandes rostros como Frida Kalho, Pita Amor y Chavela Vargas. Y con este motivo, Daniel Montero Galán ilustra para el número de noviembre de Eme21 Mag la imagen del altar, con una explosión de colores y detalles que retratan estos rostros de la escena mexicana.
Últimos días para visitar la exposición que cad Últimos días para visitar la exposición que cada año la Fundación Casa de México de Madrid rinde homenaje a su tierra con la mundialmente conocida tradición: el Altar de Muertos. Esta costumbre, que se basa en el cariño y el recuerdo a sus seres queridos fallecidos, tiene este año como temática principal rendir homenaje a 30 mujeres que han hecho historia en el país, entre las que se encuentran grandes rostros como Frida Kalho, Pita Amor y Chavela Vargas. Y con este motivo, Daniel Montero Galán ilustra para el número de noviembre de Eme21 Mag la imagen del altar, con una explosión de colores y detalles que retratan estos rostros de la escena mexicana.
Ya se ha publicado el último número de esMADRIDM Ya se ha publicado el último número de esMADRIDMagazine, la revista oficial de Turismo del Ayuntamiento de Madrid. Para su portada María Simavilla ilustra la esencia del Corral de la Morería, con su característico espectáculo de flamenco, reconocido por el Premio al Mejor Tablao Flamenco del Mundo.  En esta escena dinámica, María retrata a Estela Alonso, Rafita de Madrid y Antonio González, en pleno momento musical, donde las sombras y el movimiento de los cuerpos transmiten el arte y el carácter del tablao.
“Todos los vuelos que perdí por ti” es el nue “Todos los vuelos que perdí por ti” es el nuevo libro del poeta David Galán, conocido como Redry, en el que Sandra Rilova ha ilustrado la cubierta. En forma de metáfora, Sandra ilustra al poeta rodeado de una tormenta de aviones de papel que nacen de la poesía. Una composición de colores calmados y figuras geométricas que contrastan con la humanidad del protagonista. El libro está editado por Espasa
El Teatro Calderón de Valladolid ha contado con l El Teatro Calderón de Valladolid ha contado con la genial mano Evelyn Daviddi Para ilustrar la programación de la temporada familiar.  En esta combinación de personajes teatrales, Evelyn da colorido a todo lo que las obras ofrecerán a los pequeños: diversión, entretenimiento y muchas historias en las que poner los ojos.
Ediciones Castillo / Macmillan México ha querido Ediciones Castillo / Macmillan México ha querido dar otro aire a sus portadas de libro de texto y hacerlas más inspiradoras y artísticas. Para ello ha contado con Juárez Casanova, Tania Vicedo, Sandra Rilova y Daniel Montero Galán que han ilustrado las cubiertas de distintas asignaturas. Cada uno, con su estilo representativo, forman una colección colorida y animada que invita a los jóvenes de secundaria a abrir los libros y sumergirse en el conocimiento.
Ediciones Castillo / Macmillan México ha querido Ediciones Castillo / Macmillan México ha querido dar otro aire a sus portadas de libro de texto y hacerlas más inspiradoras y artísticas. Para ello ha contado con Juárez Casanova, Tania Vicedo, Sandra Rilova y Daniel Montero Galán que han ilustrado las cubiertas de distintas asignaturas. Cada uno, con su estilo representativo, forman una colección colorida y animada que invita a los jóvenes de secundaria a abrir los libros y sumergirse en el conocimiento.
Ediciones Castillo / Macmillan México ha querido Ediciones Castillo / Macmillan México ha querido dar otro aire a sus portadas de libro de texto y hacerlas más inspiradoras y artísticas. Para ello ha contado con Juárez Casanova, Tania Vicedo, Sandra Rilova y Daniel Montero Galán que han ilustrado las cubiertas de distintas asignaturas. Cada uno, con su estilo representativo, forman una colección colorida y animada que invita a los jóvenes de secundaria a abrir los libros y sumergirse en el conocimiento.
Jacobo Muñiz ha sido el encargado de ponerle cara Jacobo Muñiz ha sido el encargado de ponerle cara y forma a Sherlock Holmes y todos sus personajes en esta edición de “El Londres victoriano bajo la lupa del mejor detective” de Alma Editorial. Las ilustraciones nos trasladan al Londres de la época, donde los colores tan representativos de la industrialización son protagonistas. Un estilo  de imágenes y texturas superpuestas nos hablan de la historia y nos ilustran un mundo de marrones y dorados que tanto asociamos con el detective Holmes
Jacobo Muñiz ha sido el encargado de ponerle cara Jacobo Muñiz ha sido el encargado de ponerle cara y forma a Sherlock Holmes y todos sus personajes en esta edición de “El Londres victoriano bajo la lupa del mejor detective” de Alma Editorial. Las ilustraciones nos trasladan al Londres de la época, donde los colores tan representativos de la industrialización son protagonistas. Un estilo  de imágenes y texturas superpuestas nos hablan de la historia y nos ilustran un mundo de marrones y dorados que tanto asociamos con el detective Holmes
Jacobo Muñiz ha sido el encargado de ponerle cara Jacobo Muñiz ha sido el encargado de ponerle cara y forma a Sherlock Holmes y todos sus personajes en esta edición de “El Londres victoriano bajo la lupa del mejor detective” de Alma Editorial. Las ilustraciones nos trasladan al Londres de la época, donde los colores tan representativos de la industrialización son protagonistas. Un estilo  de imágenes y texturas superpuestas nos hablan de la historia y nos ilustran un mundo de marrones y dorados que tanto asociamos con el detective Holmes
Sacar pecho significa afrontar con coraje las adve Sacar pecho significa afrontar con coraje las adversidades, no dejarse hacer pequeña y mirar alto.  Así ha sido la campaña que ha dirigido @lfchannel y que @laura_waechter ha ilustrado para la Fundación Calala Fondo de Mujeres, con el apoyo del Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030. La campaña quiere visibilizar la igualdad de las mujeres en el ámbito laboral y social.  La ilustración de Laura, donde cinco mujeres diferentes se presentan poderosas ante un mundo al que no le tienen miedo, transmite fuerza y unión. Una combinación de color, naturaleza y fuego para el empoderamiento femenino. #sacapecho #igualdad #feminismo
Sacar pecho significa afrontar con coraje las adve Sacar pecho significa afrontar con coraje las adversidades, no dejarse hacer pequeña y mirar alto.  Así ha sido la campaña que ha dirigido @lfchannel y que @laura_waechter ha ilustrado para la Fundación Calala Fondo de Mujeres, con el apoyo del Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030. La campaña quiere visibilizar la igualdad de las mujeres en el ámbito laboral y social.  La ilustración de Laura, donde cinco mujeres diferentes se presentan poderosas ante un mundo al que no le tienen miedo, transmite fuerza y unión. Una combinación de color, naturaleza y fuego para el empoderamiento femenino. #sacapecho #igualdad #feminismo
Sacar pecho significa afrontar con coraje las adve Sacar pecho significa afrontar con coraje las adversidades, no dejarse hacer pequeña y mirar alto.  Así ha sido la campaña que ha dirigido @lfchannel y que @laura_waechter ha ilustrado para la Fundación Calala Fondo de Mujeres, con el apoyo del Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030. La campaña quiere visibilizar la igualdad de las mujeres en el ámbito laboral y social.  La ilustración de Laura, donde cinco mujeres diferentes se presentan poderosas ante un mundo al que no le tienen miedo, transmite fuerza y unión. Una combinación de color, naturaleza y fuego para el empoderamiento femenino. #sacapecho #igualdad #feminismo
Hoy se clausura la 68ª edición de la SEMINCI, el Hoy se clausura la 68ª edición de la SEMINCI, el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Un acontecimiento que representa perfectamente todo lo que el cine significa para la ciudad y que Sandra Rilova ha logrado plasmar en este cartel. Además de ser la sede de este festival y de la próxima edición de los premios Goya, sus calles también han sido escenario de películas y series, y lugar de formación para futuros cineastas. En un collage de imágenes superpuestas Sandra reúne todos esos elementos: escenografía, monumentos, planos, objetivos, productores, cineastas, cámaras... Todos han sido protagonistas de estos días de festival 🎬🎞️📽️
Hoy se clausura la 68ª edición de la SEMINCI, el Hoy se clausura la 68ª edición de la SEMINCI, el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Un acontecimiento que representa perfectamente todo lo que el cine significa para la ciudad y que Sandra Rilova ha logrado plasmar en este cartel. Además de ser la sede de este festival y de la próxima edición de los premios Goya, sus calles también han sido escenario de películas y series, y lugar de formación para futuros cineastas. En un collage de imágenes superpuestas Sandra reúne todos esos elementos: escenografía, monumentos, planos, objetivos, productores, cineastas, cámaras... Todos han sido protagonistas de estos días de festival 🎬🎞️📽️
Hoy se clausura la 68ª edición de la SEMINCI, el Hoy se clausura la 68ª edición de la SEMINCI, el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Un acontecimiento que representa perfectamente todo lo que el cine significa para la ciudad y que Sandra Rilova ha logrado plasmar en este cartel. Además de ser la sede de este festival y de la próxima edición de los premios Goya, sus calles también han sido escenario de películas y series, y lugar de formación para futuros cineastas. En un collage de imágenes superpuestas Sandra reúne todos esos elementos: escenografía, monumentos, planos, objetivos, productores, cineastas, cámaras... Todos han sido protagonistas de estos días de festival 🎬🎞️📽️
@centrocentrocibeles tendrá hasta el 21 de enero @centrocentrocibeles tendrá hasta el 21 de enero la exposición “Madrid desde el baile”, una muestra que recorre la vinculación entre el baile y la ciudad, desde la prehistoria hasta nuestros días. Y ha sido la revista @eme21mag la que, junto a @danielmonterogalan, promociona la exposición con este artículo en el que podemos ver las diferentes formas que ha tenido el baile dentro de Madrid. Desde el mítico chotis, al actual twerking, pasando por multitud de trajes regionales y de looks como fueron los de la Movida Madrileña. Un conjunto cultural que recoge todo lo que es Madrid en un mismo edificio mostrando, a través de sus balcones, la riqueza musical de la ciudad.
@centrocentrocibeles tendrá hasta el 21 de enero @centrocentrocibeles tendrá hasta el 21 de enero la exposición “Madrid desde el baile”, una muestra que recorre la vinculación entre el baile y la ciudad, desde la prehistoria hasta nuestros días. Y ha sido la revista @eme21mag la que, junto a @danielmonterogalan, promociona la exposición con este artículo en el que podemos ver las diferentes formas que ha tenido el baile dentro de Madrid. Desde el mítico chotis, al actual twerking, pasando por multitud de trajes regionales y de looks como fueron los de la Movida Madrileña. Un conjunto cultural que recoge todo lo que es Madrid en un mismo edificio mostrando, a través de sus balcones, la riqueza musical de la ciudad.
@centrocentrocibeles tendrá hasta el 21 de enero @centrocentrocibeles tendrá hasta el 21 de enero la exposición “Madrid desde el baile”, una muestra que recorre la vinculación entre el baile y la ciudad, desde la prehistoria hasta nuestros días. Y ha sido la revista @eme21mag la que, junto a @danielmonterogalan, promociona la exposición con este artículo en el que podemos ver las diferentes formas que ha tenido el baile dentro de Madrid. Desde el mítico chotis, al actual twerking, pasando por multitud de trajes regionales y de looks como fueron los de la Movida Madrileña. Un conjunto cultural que recoge todo lo que es Madrid en un mismo edificio mostrando, a través de sus balcones, la riqueza musical de la ciudad.
Ilustrar cuentos infantiles pueden ser de los proy Ilustrar cuentos infantiles pueden ser de los proyectos más divertidos, sobre todo si se trata de dibujar temas como el del libro PUAJ. Cinta Arribas ha desarrollado junto a Ramón Cabrera este gamberro libro infantil sobre cosas que salen de nuestro cuerpo y dan asco (o no). El libro realizado para la Editorial Framboyant ya está editado en chino.
Ilustrar cuentos infantiles pueden ser de los proy Ilustrar cuentos infantiles pueden ser de los proyectos más divertidos, sobre todo si se trata de dibujar temas como el del libro PUAJ. Cinta Arribas ha desarrollado junto a Ramón Cabrera este gamberro libro infantil sobre cosas que salen de nuestro cuerpo y dan asco (o no). El libro realizado para la Editorial Framboyant ya está editado en chino.
Ilustrar cuentos infantiles pueden ser de los proy Ilustrar cuentos infantiles pueden ser de los proyectos más divertidos, sobre todo si se trata de dibujar temas como el del libro PUAJ. Cinta Arribas ha desarrollado junto a Ramón Cabrera este gamberro libro infantil sobre cosas que salen de nuestro cuerpo y dan asco (o no). El libro realizado para la Editorial Framboyant ya está editado en chino.
El otoño ha llegado (por fin) a Madrid y qué mej El otoño ha llegado (por fin) a Madrid y qué mejor forma de recrearse en él que con la ilustración que María Simavilla ha realizado para la portada de esMadrid Magazine con su número de octubre. Exposiciones, escenarios, eventos, música… la capital se llena de planes con el inicio del otoño y podremos encontrar todos ellos en el nuevo número de la publicación. Una edición donde su portada retrata una escena costumbrista cargada de simbolismo y de colores otoñales, donde Madrid vuelve a abrir sus brazos a todo tipo de vecinos y visitantes. El estilo de María representa lo que podríamos ver en las calles de Madrid si nos asomamos a ellas: sus texturas y su mítica luz.
El último número de octubre de la revista Polít El último número de octubre de la revista Política Exterior nos habla estrategias políticas y la lucha para conseguir insumos básicos. Así es como lo ha representado el estudio Juárez Casanova en esta metáfora visual que nos muestra cómo sería “El gran juego de las materias primas” si se tratase verdaderamente de un juego.  Una composición donde la fuerza del color reside en las manos que juegan en los componentes por los que batallar dentro del tablero, que es el mundo.
Nicolás Aznárez ilustra la portada del número d Nicolás Aznárez ilustra la portada del número de Otoño “La March”, la revista de la Fundación Juan March. La revista trimestral estrena octubre con la colección Las becas la March, más de 3700 ayudas a la investigación científica, tecnológica y para la creación artística a las que podemos acceder. Gran cantidad de oportunidades que retrata Nicolás Aznárez en su portada, donde el simbolismo de toda la baraja nos habla de todas las opciones que nos brinda la fundación.
La banda Morat, referente del pop rock en español La banda Morat, referente del pop rock en español y de ventas multiplatino, pensó en David de las Heras para poner imagen a las canciones de su último disco. Poco a poco se va desgranando un puzzle visual con la publicación de tres de sus singles: “Feo”, “Nunca volvieron” y “Someone I used to know”. El estilo y las texturas características del pincel de David recrean, en forma de metáfora narrativa, un paisaje formado por una composición de elementos que envuelven al personaje principal: una mujer que yace apacible envuelta en todos sus recuerdos. #Morat #DavidDeLasHeras
La banda Morat, referente del pop rock en español La banda Morat, referente del pop rock en español y de ventas multiplatino, pensó en David de las Heras para poner imagen a las canciones de su último disco. Poco a poco se va desgranando un puzzle visual con la publicación de tres de sus singles: “Feo”, “Nunca volvieron” y “Someone I used to know”. El estilo y las texturas características del pincel de David recrean, en forma de metáfora narrativa, un paisaje formado por una composición de elementos que envuelven al personaje principal: una mujer que yace apacible envuelta en todos sus recuerdos. #Morat #DavidDeLasHeras
La banda Morat, referente del pop rock en español La banda Morat, referente del pop rock en español y de ventas multiplatino, pensó en David de las Heras para poner imagen a las canciones de su último disco. Poco a poco se va desgranando un puzzle visual con la publicación de tres de sus singles: “Feo”, “Nunca volvieron” y “Someone I used to know”. El estilo y las texturas características del pincel de David recrean, en forma de metáfora narrativa, un paisaje formado por una composición de elementos que envuelven al personaje principal: una mujer que yace apacible envuelta en todos sus recuerdos. #Morat #DavidDeLasHeras
Los ecosistemas culturales actuales se rigen, en g Los ecosistemas culturales actuales se rigen, en gran medida, por las tecnologías, y está en nuestras manos hacer una crítica política, económica, ideológica y ambiental del uso que hacemos de estas. Así lo ha mostrado visualmente Sandra Rilova en las ilustraciones que ha realizado para la publicación “Cultura en digital”, proyecto conjunto de Fundación Telefónica y de la Cátedra Telefónica de la Universidad de Málaga, donde se pone sobre la mesa nuestra relación e interacción con los desarrollos tecnológicos contemporáneos.  Este libro, donde Sandra muestra las diferentes organigramas de relación entre las personas y la tecnología, aspira a ser una contribución e invita a pensar críticamente sobre la innovación digital y su impacto en las nuevas audiencias.
Los ecosistemas culturales actuales se rigen, en g Los ecosistemas culturales actuales se rigen, en gran medida, por las tecnologías, y está en nuestras manos hacer una crítica política, económica, ideológica y ambiental del uso que hacemos de estas. Así lo ha mostrado visualmente Sandra Rilova en las ilustraciones que ha realizado para la publicación “Cultura en digital”, proyecto conjunto de Fundación Telefónica y de la Cátedra Telefónica de la Universidad de Málaga, donde se pone sobre la mesa nuestra relación e interacción con los desarrollos tecnológicos contemporáneos.  Este libro, donde Sandra muestra las diferentes organigramas de relación entre las personas y la tecnología, aspira a ser una contribución e invita a pensar críticamente sobre la innovación digital y su impacto en las nuevas audiencias.
Los ecosistemas culturales actuales se rigen, en g Los ecosistemas culturales actuales se rigen, en gran medida, por las tecnologías, y está en nuestras manos hacer una crítica política, económica, ideológica y ambiental del uso que hacemos de estas. Así lo ha mostrado visualmente Sandra Rilova en las ilustraciones que ha realizado para la publicación “Cultura en digital”, proyecto conjunto de Fundación Telefónica y de la Cátedra Telefónica de la Universidad de Málaga, donde se pone sobre la mesa nuestra relación e interacción con los desarrollos tecnológicos contemporáneos.  Este libro, donde Sandra muestra las diferentes organigramas de relación entre las personas y la tecnología, aspira a ser una contribución e invita a pensar críticamente sobre la innovación digital y su impacto en las nuevas audiencias.
Detrás de un telón podemos encontrar cantidad de Detrás de un telón podemos encontrar cantidad de historias nuevas que no conocíamos, como son las que propone el programa 23-24 del Teatro Calderón de Valladolid. Para dar a conocerlo, Iban Barrenetxea compone la imagen con este curioso y divertido personaje que nos invita a adentrarnos en el teatro y sus historias.
Detrás de un telón podemos encontrar cantidad de Detrás de un telón podemos encontrar cantidad de historias nuevas que no conocíamos, como son las que propone el programa 23-24 del Teatro Calderón de Valladolid. Para dar a conocerlo, Iban Barrenetxea compone la imagen con este curioso y divertido personaje que nos invita a adentrarnos en el teatro y sus historias.
Detrás de un telón podemos encontrar cantidad de Detrás de un telón podemos encontrar cantidad de historias nuevas que no conocíamos, como son las que propone el programa 23-24 del Teatro Calderón de Valladolid. Para dar a conocerlo, Iban Barrenetxea compone la imagen con este curioso y divertido personaje que nos invita a adentrarnos en el teatro y sus historias.
La revista británica Glug Magazine, especializada La revista británica Glug Magazine, especializada en el mundo del vino, ha contado con Rut Pedreño para el número dedicado a los vinos de Castilla y León.  Para honrar la personalidad castellana, Rut ha compuesto un bodegón costumbrista, repleto de texturas y color, donde cada elemento cuenta algo sobre la historia de la comunidad y su pasión por el vino y la gastronomía.
El trabajo de Raúl Allen no ha sido ajeno al mund El trabajo de Raúl Allen no ha sido ajeno al mundo de la música. Ha colaborado con medios especializados en la materia, como Rolling Stone, poniendo imagen tanto a sus portadas como a los reportajes de interior. También ha retratado a alguna de sus leyendas en otras revistas generalistas. En el caso de Levitants su relación viene de largo y, además de dirigir alguno de sus vídeos y crear los carteles promocionales de los conciertos claves de su última gira, se ha encargado de diseñar la portada de "Futuro inmediato ", el más reciente trabajo de los vallisoletanos que ha visto la luz recientemente. Con su maestría habitual ha sabido captar ese periodo de transición dentro del grupo; esa revolución en la que, tras la partida de dos de sus miembros fundadores y el cambio de idioma en sus letras, han resurgido con más fuerza y un nuevo sonido. Ahora sus composiciones son más directas, contundentes, llenas de energía y desprenden una renovada vitalidad que se incrusta en tu línea de flotación. La imagen de su líder @serisgon , reflotando tras el naufragio rodeado de sus recuerdos, su guitarra, alguna de sus lecturas y sobre todo de los discos que le han influido (es un juego entretenido tratar de identificar las portadas de los álbumes que aparecen como el "Rid of me" de PJ Harvey, "Parklife" de Blur, "Pink flag" de The Wire, el "Is this it" de The Strokes, "La Síntesis O'konor" de Él Mató a un Policía Motorizado o el curioso single del "Boys don't cry" The Cure) nos pone en situación del momento por el que está pasando la banda y añade su grano de arena para hacer que el disco, que por sí mismo ya justifica el acercarse a la tienda, se convierta en una auténtica obra de arte que hay que tener sí o sí.
El número de septiembre de la revista Eme21Mag cu El número de septiembre de la revista Eme21Mag cuenta esta vez con la participación de Daniel Montero Galán como ilustrador de la portada. El puzzle visual de colores retrata la obra que diseñó el arquitecto Antonio Palacios para el Círculo de Bellas de Madrid. Palacios fue una de las figuras clave en la transformación de la imagen urbana de la capital durante el primer tercio del siglo XX y esta vez Daniel le ha rendido homenaje cubriendo de tonalidades la portada de la revista. Una obra conocida por madrileños y visitantes que reversiona Montero Galán a través de los contrastes y la luz tan míticos del skyline de Madrid.
La ilustración tiene muchas posibilidades a la ho La ilustración tiene muchas posibilidades a la hora de crear una identidad visual, especialmente en el ámbito del branding. En esta ocasión, Studio Roses y Cinta Arribas han unido sus trabajos para crear la línea gráfica de @clubdehielo_cafe, el nuevo restaurante ubicado en lo que fue el original Club de Hielo, un edificio singular que en los años 80 dio respuesta a las necesidades de sus vecinos creando un club social y deportivo.  Con una estética retro, inspirándose en la arquitectura y el diseño del edificio, Cinta ha desplegado su característico estilo fresco de líneas dinámicas, que, con el uso del azul, transmiten esa idea de “pool party” tan mítica de los 80. Una identidad desenfadada pero clásica que transmite a la perfección la personalidad del Club.
La ilustración tiene muchas posibilidades a la ho La ilustración tiene muchas posibilidades a la hora de crear una identidad visual, especialmente en el ámbito del branding. En esta ocasión, Studio Roses y Cinta Arribas han unido sus trabajos para crear la línea gráfica de @clubdehielo_cafe, el nuevo restaurante ubicado en lo que fue el original Club de Hielo, un edificio singular que en los años 80 dio respuesta a las necesidades de sus vecinos creando un club social y deportivo.  Con una estética retro, inspirándose en la arquitectura y el diseño del edificio, Cinta ha desplegado su característico estilo fresco de líneas dinámicas, que, con el uso del azul, transmiten esa idea de “pool party” tan mítica de los 80. Una identidad desenfadada pero clásica que transmite a la perfección la personalidad del Club. Fotografías de @j.talltavull , cortesía de @studioroses
La ilustración tiene muchas posibilidades a la ho La ilustración tiene muchas posibilidades a la hora de crear una identidad visual, especialmente en el ámbito del branding. En esta ocasión, Studio Roses y Cinta Arribas han unido sus trabajos para crear la línea gráfica de @clubdehielo_cafe, el nuevo restaurante ubicado en lo que fue el original Club de Hielo, un edificio singular que en los años 80 dio respuesta a las necesidades de sus vecinos creando un club social y deportivo.  Con una estética retro, inspirándose en la arquitectura y el diseño del edificio, Cinta ha desplegado su característico estilo fresco de líneas dinámicas, que, con el uso del azul, transmiten esa idea de “pool party” tan mítica de los 80. Una identidad desenfadada pero clásica que transmite a la perfección la personalidad del Club.
El próximo domingo 24 se celebrará en Madrid el El próximo domingo 24 se celebrará en Madrid el XIV Certamen Nacional de pintura rápida Real Sitio de El Pardo organizado por el Ayuntamiento de Madrid, que ha contado con la colaboración de Jesús Aguado en la imagen principal del cartel. Aguado, que como pintor es muy conocido por su estilo surrealista pop o low brow, participó en su día en diferentes concursos de pintura rápida y, mostrando su habilidad con la técnica, ganó varios de ellos. En esta ocasión y siendo protagonista del cartel, pone en valor el uso de las técnicas manuales frente a las digitales, elevando el uso de la textura y el color a la hora de crear sus universos oníricos.
El próximo domingo 24 se celebrará en Madrid el El próximo domingo 24 se celebrará en Madrid el XIV Certamen Nacional de pintura rápida Real Sitio de El Pardo organizado por el Ayuntamiento de Madrid, que ha contado con la colaboración de Jesús Aguado en la imagen principal del cartel. Aguado, que como pintor es muy conocido por su estilo surrealista pop o low brow, participó en su día en diferentes concursos de pintura rápida y, mostrando su habilidad con la técnica, ganó varios de ellos. En esta ocasión y siendo protagonista del cartel, pone en valor el uso de las técnicas manuales frente a las digitales, elevando el uso de la textura y el color a la hora de crear sus universos oníricos.
El próximo domingo 24 se celebrará en Madrid el El próximo domingo 24 se celebrará en Madrid el XIV Certamen Nacional de pintura rápida Real Sitio de El Pardo organizado por el Ayuntamiento de Madrid, que ha contado con la colaboración de Jesús Aguado en la imagen principal del cartel. Aguado, que como pintor es muy conocido por su estilo surrealista pop o low brow, participó en su día en diferentes concursos de pintura rápida y, mostrando su habilidad con la técnica, ganó varios de ellos. En esta ocasión y siendo protagonista del cartel, pone en valor el uso de las técnicas manuales frente a las digitales, elevando el uso de la textura y el color a la hora de crear sus universos oníricos.
¡Qué buenas noticias nos han traído los #premis ¡Qué buenas noticias nos han traído los #premisjunceda2023 que concede @apicapic! @david_delasheras finalista con cuatro nominaciones: En la categoría Libro de adultos de ficción por “Otras crónicas marcianas”, editado por @librosdelzorrorojo En la categoría Ediciones, diseño y producto por la portada del disco “Gestiones fáciles” del grupo Sandré. En la categoría Cubierta de libro por la realizada para “Tarzán de los monos” publicado por @nordica_libros En la categoría Publicidad, por La Mercè 2022, @barcelona_cat
¡Qué buenas noticias nos han traído los #premis ¡Qué buenas noticias nos han traído los #premisjunceda2023 que concede @apicapic! @david_delasheras finalista con cuatro nominaciones: En la categoría Libro de adultos de ficción por “Otras crónicas marcianas”, editado por @librosdelzorrorojo En la categoría Ediciones, diseño y producto por la portada del disco “Gestiones fáciles” del grupo Sandré. En la categoría Cubierta de libro por la realizada para “Tarzán de los monos” publicado por @nordica_libros En la categoría Publicidad, por La Mercè 2022, @barcelona_cat
¡Qué buenas noticias nos traen los #premisjunced ¡Qué buenas noticias nos traen los #premisjunceda2023 que concede @apicapic ! @ireneperez_illustration finalista con dos nominaciones: En la categoría Ediciones, diseño y producto por la serie de etiquetas que hizo para @boatrockerbrew. En la categoría Libro infantil de ficción, por el libro “ A Children’s Literary Treasury” publicado por @britishlibrary.
La cubierta ilustrada por Irene Pérez para la edi La cubierta ilustrada por Irene Pérez para la edición del clásico “The Wind in the Willows”, editada por Oxford University Press, es una invitación a la lectura para los más pequeños con un cuento que nos habla sobre la importancia de la amistad y del valor.
Jacobo Muñiz nos presenta “La maja y el caballe Jacobo Muñiz nos presenta “La maja y el caballero”, imagen que ha realizado para “The Madrileñer”, donde reinterpreta las dos pinturas clásicas que podemos encontrar en el Museo del Prado. Jacobo recrea, a través del color, una composición que se aleja gráficamente del Renacimiento y del Romanticismo, de los que son nativos estos dos personajes, pero que sí se acerca al mundo del Madrid actual: una tarde tranquila en El Retiro.
“Una vida de tres perros”, Abigail Thomas Edit “Una vida de tres perros”, Abigail Thomas Editorial Errata Naturae Ilustración cubierta Sandra Rilova “Una vida de tres perros”, de la autora Abigail Thomas, editada por Errata Naturae, contó con el trazo de Sandra Rilova para crear una metáfora de la vida de la autora en forma de cubierta. Un puzzle visual cargado de melancolía pero también de intención de florecer y renacer.
¿Quién no recuerda el olor a los libros nuevos d ¿Quién no recuerda el olor a los libros nuevos del cole? El arranque del curso se lleva mejor si al abrirlos la parte gráfica está cuidada. ¡Quizá esas ilustraciones sean el germen de alguna nueva vocación artística! Las que aquí vemos son las ilustraciones que Tania Vicedo ha hecho para una lectura del proyecto 1x8 de Santillana, una “mininovela legendaria” ambientada en el mundo medieval.
¿Quién no recuerda el olor a los libros nuevos d ¿Quién no recuerda el olor a los libros nuevos del cole? El arranque de curso se lleva mejor si al abrirlos la parte gráfica está cuidada. ¡Quizá esas ilustraciones sean el germen de alguna nueva vocación artística! Las que aquí vemos son las ilustraciones que Tania Vicedo ha hecho para una lectura del proyecto 1x8 de Santillana, una “mininovela legendaria” ambientada en el mundo medieval.
¿Quién no recuerda el olor a los libros nuevos d ¿Quién no recuerda el olor a los libros nuevos del cole? El arranque del curso se lleva mejor si al abrirlos la parte gráfica está cuidada. ¡Quizá esas ilustraciones sean el germen de alguna nueva vocación artística! Las que aquí vemos son las ilustraciones que Tania Vicedo ha hecho para una lectura del proyecto 1x8 de Santillana, una “mininovela legendaria” ambientada en el mundo medieval.
El ballet no es solo una cosa de adultos y así lo El ballet no es solo una cosa de adultos y así lo demuestra “Toy Box”, la propuesta familiar de ballet para niños producida por L’Auditori de Barcelona , que apoya su imagen en las ilustraciones de Daniel Montero Galán. La propuesta de OBC, que se estrenará el 25 de noviembre, está realizada a partir de la música para el ballet La boîte à joujoux (la caja de juguetes) de Claude Debussy. Daniel, que ha desarrolla tanto el cartel como las ilustraciones para el material didáctico, ilustra multitud de composiciones divertidas donde los personajes se enredan en la trama a través de coreografías gráficas. Una muestra de color y de formas que nos hablan de todo el mundo que esconde esta caja de juguetes.
El ballet no es solo una cosa de adultos y así lo El ballet no es solo una cosa de adultos y así lo demuestra “Toy Box”, la propuesta familiar de ballet para niños producida por L’Auditori de Barcelona , que apoya su imagen en las ilustraciones de Daniel Montero Galán. La propuesta de OBC, que se estrenará el 25 de noviembre, está realizada a partir de la música para el ballet La boîte à joujoux (la caja de juguetes) de Claude Debussy. Daniel, que ha desarrolla tanto el cartel como las ilustraciones para el material didáctico, ilustra multitud de composiciones divertidas donde los personajes se enredan en la trama a través de coreografías gráficas. Una muestra de color y de formas que nos hablan de todo el mundo que esconde esta caja de juguetes.
El ballet no es solo una cosa de adultos y así lo El ballet no es solo una cosa de adultos y así lo demuestra “Toy Box”, la propuesta familiar de ballet para niños producida por L’Auditori de Barcelona , que apoya su imagen en las ilustraciones de Daniel Montero Galán. La propuesta de OBC, que se estrenará el 25 de noviembre, está realizada a partir de la música para el ballet La boîte à joujoux (la caja de juguetes) de Claude Debussy. Daniel, que ha desarrolla tanto el cartel como las ilustraciones para el material didáctico, ilustra multitud de composiciones divertidas donde los personajes se enredan en la trama a través de coreografías gráficas. Una muestra de color y de formas que nos hablan de todo el mundo que esconde esta caja de juguetes.
Las ilustraciones de Sandra Rilova y los poemas de Las ilustraciones de Sandra Rilova y los poemas de Hector Castrillejo que aparecen en la película documental “Comuneros” se publican ahora en el libro “Una brizna de sangre”, editado por la editorial Páramo. Con diseño de Ana Moyano, Sandra acompaña las metáforas poéticas de Castrillejo, que hablan de victoria y de derrota, con unas ilustraciones que representan una Castilla en conflicto, árida y oscura.
Las ilustraciones de Sandra Rilova y los poemas de Las ilustraciones de Sandra Rilova y los poemas de Hector Castrillejo que aparecen en la película documental “Comuneros” se publican ahora en el libro “Una brizna de sangre”, editado por la editorial Páramo. Con diseño de Ana Moyano, Sandra acompaña las metáforas poéticas de Castrillejo, que hablan de victoria y de derrota, con unas ilustraciones que representan una Castilla en conflicto, árida y oscura.
Las ilustraciones de Sandra Rilova y los poemas de Las ilustraciones de Sandra Rilova y los poemas de Hector Castrillejo que aparecen en la película documental “Comuneros” se publican ahora en el libro “Una brizna de sangre”, editado por la editorial Páramo. Con diseño de Ana Moyano, Sandra acompaña las metáforas poéticas de Castrillejo, que hablan de victoria y de derrota, con unas ilustraciones que representan una Castilla en conflicto, árida y oscura.
“ Puaj!” La edicion china de un libro muy gamb “ Puaj!” La edicion china de un libro muy gamberro de Cinta Arribas, Ramón Cabrera y Editorial Flamboyant
La agroecología promueve los procesos naturales d La agroecología promueve los procesos naturales de producción autosostenible que aporta una solución para preservar nuestros recursos naturales y el medio ambiente, y eso es lo que @danielmonterogalan ha querido transmitir en su ilustración para la finca La Sola. Una imagen que une consumidor, naturaleza y productos. La gráfica funciona como un todo, donde la agricultura y las personas van de la mano, donde el color y las formas son protagonistas y donde avanzar no está reñido con los sistemas más tradicionales.
El Festival Internacional de Música Antigua y Bar El Festival Internacional de Música Antigua y Barroca llega a Peñíscola en su 28ª Edición, contando un año más con la mano de @juarezcasanova_estudi para desarrollar su imagen gráfica. En esta ocasión han ideado un imaginario que combina personajes barrocos con una línea muy actual, mostrando así la personalidad del festival. Tres personajes que forman una escena de ópera teatralizada, creando el espectáculo novedoso que podremos ver dentro del programa. Una combinación que da protagonismo a los actores y músicos que participarán, un año más, en el festival.
El Festival Internacional de Música Antigua y Bar El Festival Internacional de Música Antigua y Barroca llega a Peñíscola en su 28ª Edición, contando un año más con la mano de @juarezcasanova_estudi para desarrollar su imagen gráfica. En esta ocasión han ideado un imaginario que combina personajes barrocos con una línea muy actual, mostrando así la personalidad del festival. Tres personajes que forman una escena de ópera teatralizada, creando el espectáculo novedoso que podremos ver dentro del programa. Una combinación que da protagonismo a los actores y músicos que participarán, un año más, en el festival.
Rut Pedreño ha participado en la publicación col Rut Pedreño ha participado en la publicación colaborativa “Rebel Girls Celebrated Pride” donde ha ilustrado a Alana Smith, conocida figura en el mundo deportivo del Skate, participando incluso en los juegos olímpicos de Tokyo 2021. La edición, editada por el colectivo Rebel Girls, reúne 25 cuentos donde conocemos a diferentes miembros de la comunidad LGTBQ que han roto barreras y han luchado por su identidad y su voz dentro del mundo. En esta ilustración Rut nos muestras una imagen de Alana repleta de color, de formas que ensalzan su participación en el mundo del skate, en una actitud positiva y enérgica, sin miedo a nada. Una imagen y una historia que nos muestran la importancia de perseguir tus sueños, pese a quien le pese.
El próximo 11 de septiembre sale a la venta “Sa El próximo 11 de septiembre sale a la venta “Salvador Allende”, biografía política del ex militante chileno, escrita por Mario Amorós y editada por Capitán Swing. Para honrar el 50 aniversario de su muerte, quién mejor que David de las Heras para ilustrar la cara e imagen de la obra. David, que ya cuenta con una extensa experiencia en el mundo editorial, nos muestra en la cubierta al ex dirigente chileno en una combinación de colores contrastados y firmes, con el uso de unas sombras que dan personalidad y carisma a la figura política.  Una imagen que retrata la semblanza humana y el paso de una figura pública que marcó a todo un país.
lustración y lettering son siempre una combinación ganadora, como es el caso de la cubierta realizada por Daniel Montero Galán para el libro “En persona no aparentas tantos likes”. Una composición divertida, dinámica, donde todos los elementos se componen para crear el retrato de una generación digital.  Colores casi flúor que, mezclados entre sí, nos muestran la personalidad de la protagonista y, sobre todo, del libro: un relato entretenido, donde nuestra Cenicienta de Instagram se sube a los tacones en cuanto aparece un like. Publicado por @mrediciones , está escrito por Carmen Estéfano y Luis Hernández.
La última colaboración de la dupla @juarezcasano La última colaboración de la dupla @juarezcasanova_estudi con la @revistatelos ilustra un tema candente en la actualidad: ¿qué pasa cuando ficción y realidad se diluyen? El artículo, escrito por Sergio Sánchez Benítez, nos habla del dilema que genera la ficción cuando afecta negativamente a la verdad. Los riesgos de ficcionar la realidad empleando inteligencia artificial para recrearlos y, además, el uso de las redes para difundirlo, forman un coctel dañino que puede perjudicar a los lectores cuando lo achacan a su vida real.  En la era digital en la que nos encontramos, “el arte de contar mentiras” es un tema vigente que se recrea en la pseudorrealidad en formatos como la novela o el ensayo. La importancia de avisar al lector cuando la ficción es solo una aportación y no una realidad, es una necesidad que podría ahorrarnos a los lectores más de un disgusto.  Con estas imágenes, Juárez Casanova aporta al artículo una visión gráfica, donde las mentiras y el filo de la verdad son retratados a través de diferentes personajes. Tres metáforas que nos ayudarán a entender qué está pasando con la desinformación en la era digital.
La última colaboración de la dupla @juarezcasano La última colaboración de la dupla @juarezcasanova_estudi con la @revistatelos ilustra un tema candente en la actualidad: ¿qué pasa cuando ficción y realidad se diluyen? El artículo, escrito por Sergio Sánchez Benítez, nos habla del dilema que genera la ficción cuando afecta negativamente a la verdad. Los riesgos de ficcionar la realidad empleando inteligencia artificial para recrearlos y, además, el uso de las redes para difundirlo, forman un coctel dañino que puede perjudicar a los lectores cuando lo achacan a su vida real.  En la era digital en la que nos encontramos, “el arte de contar mentiras” es un tema vigente que se recrea en la pseudorrealidad en formatos como la novela o el ensayo. La importancia de avisar al lector cuando la ficción es solo una aportación y no una realidad, es una necesidad que podría ahorrarnos a los lectores más de un disgusto.  Con estas imágenes, Juárez Casanova aporta al artículo una visión gráfica, donde las mentiras y el filo de la verdad son retratados a través de diferentes personajes. Tres metáforas que nos ayudarán a entender qué está pasando con la desinformación en la era digital.
La última colaboración de la dupla @juarezcasano La última colaboración de la dupla @juarezcasanova_estudi con la @revistatelos ilustra un tema candente en la actualidad: ¿qué pasa cuando ficción y realidad se diluyen? El artículo, escrito por Sergio Sánchez Benítez, nos habla del dilema que genera la ficción cuando afecta negativamente a la verdad. Los riesgos de ficcionar la realidad empleando inteligencia artificial para recrearlos y, además, el uso de las redes para difundirlo, forman un coctel dañino que puede perjudicar a los lectores cuando lo achacan a su vida real.  En la era digital en la que nos encontramos, “el arte de contar mentiras” es un tema vigente que se recrea en la pseudorrealidad en formatos como la novela o el ensayo. La importancia de avisar al lector cuando la ficción es solo una aportación y no una realidad, es una necesidad que podría ahorrarnos a los lectores más de un disgusto.  Con estas imágenes, Juárez Casanova aporta al artículo una visión gráfica, donde las mentiras y el filo de la verdad son retratados a través de diferentes personajes. Tres metáforas que nos ayudarán a entender qué está pasando con la desinformación en la era digital.
(1/3) Con la intención de acercarse también a lo (1/3) Con la intención de acercarse también a los pequeños lectores, el número de verano de la revista @eme21mag cuenta con @jacobomunizilus para una nueva aventura de “La ratoncita López”, donde la protagonista nos mostrará otras formas de viajar igual de emocionantes.
(2/3) Con la intención de acercarse también a lo (2/3) Con la intención de acercarse también a los pequeños lectores, el número de verano de la revista @eme21mag cuenta con @jacobomunizilus para una nueva aventura de “La ratoncita López”, donde la protagonista nos mostrará otras formas de viajar igual de emocionantes.
(3/3) Con la intención de acercarse también a lo (3/3) Con la intención de acercarse también a los pequeños lectores, el número de verano de la revista Eme21 cuenta con @jacobomunizilus para una nueva aventura de “La ratoncita López”, donde la protagonista nos mostrará otras formas de viajar igual de emocionantes.
¿Adónde van los niños que fuimos una vez? ¿Se ¿Adónde van los niños que fuimos una vez? ¿Se refugian los amigos invisibles en lugares olvidados? “El País de los Niños Perdidos” es el último libro de Gustavo Martín Garzo, publicado por Siruela, donde Sandra Rilova ha tenido la oportunidad de acercarse gráficamente al misterio de estas preguntas. Con unas ilustraciones cercanas al mundo mágico de los cuentos, Sandra ha sumergido a los adultos que somos en estas escenas de fantasía. Realismo e imaginación se mezclan en una gama cromática tierna, que nos invita a dejar a un lado nuestra madurez y buscar dentro de nosotros a aquel niño que dejamos atrás hace años.
¿Adónde van los niños que fuimos una vez? ¿Se ¿Adónde van los niños que fuimos una vez? ¿Se refugian los amigos invisibles en lugares olvidados? “El País de los Niños Perdidos” es el último libro de Gustavo Martín Garzo, publicado por Siruela, donde Sandra Rilova ha tenido la oportunidad de acercarse gráficamente al misterio de estas preguntas. Con unas ilustraciones cercanas al mundo mágico de los cuentos, Sandra ha sumergido a los adultos que somos en estas escenas de fantasía. Realismo e imaginación se mezclan en una gama cromática tierna, que nos invita a dejar a un lado nuestra madurez y buscar dentro de nosotros a aquel niño que dejamos atrás hace años.
¿Adónde van los niños que fuimos una vez? ¿Se ¿Adónde van los niños que fuimos una vez? ¿Se refugian los amigos invisibles en lugares olvidados? “El País de los Niños Perdidos” es el último libro de Gustavo Martín Garzo, publicado por Siruela, donde Sandra Rilova ha tenido la oportunidad de acercarse gráficamente al misterio de estas preguntas. Con unas ilustraciones cercanas al mundo mágico de los cuentos, Sandra ha sumergido a los adultos que somos en estas escenas de fantasía. Realismo e imaginación se mezclan en una gama cromática tierna, que nos invita a dejar a un lado nuestra madurez y buscar dentro de nosotros a aquel niño que dejamos atrás hace años.
¿Qué mejor manera de hablar de nuevas tecnologí ¿Qué mejor manera de hablar de nuevas tecnologías e inteligencia artificial que con imágenes hechas con nuestras propias manos? Imágenes ilustradas donde la tinta y la textura son reales. Así han sido los dos últimos trabajos de Cinta Arribas para la Revista Telos de la Fundación Telefónica. Dos artículos que hablan de conceptos como manipulación, noticias falsas y desinformación y las herramientas que nos llevan a ello, en esta nueva era llamada “Post Verdad”. En estos artículos, Cinta traduce tecnicismos y herramientas en dos imágenes que nos ayudan a entender el terreno del que nos hablan en Telos. Dos ilustraciones que, en contraste con los artículos, nos humanizan los conceptos y nos ayudan a entender los peligros de la desinformación y la distorsión de la realidad. Cinta nos vuelve a ilustrar las palabras con su estilo desenfadado y cercano, donde la gama de color saturada reluce entre manchas de guache y acuarela.
¿Qué mejor manera de hablar de nuevas tecnologí ¿Qué mejor manera de hablar de nuevas tecnologías e inteligencia artificial que con imágenes hechas con nuestras propias manos? Imágenes ilustradas donde la tinta y la textura son reales. Así han sido los dos últimos trabajos de Cinta Arribas para la Revista Telos de la Fundación Telefónica. Dos artículos que hablan de conceptos como manipulación, noticias falsas y desinformación y las herramientas que nos llevan a ello, en esta nueva era llamada “Post Verdad”. En estos artículos, Cinta traduce tecnicismos y herramientas en dos imágenes que nos ayudan a entender el terreno del que nos hablan en Telos. Dos ilustraciones que, en contraste con los artículos, nos humanizan los conceptos y nos ayudan a entender los peligros de la desinformación y la distorsión de la realidad. Cinta nos vuelve a ilustrar las palabras con su estilo desenfadado y cercano, donde la gama de color saturada reluce entre manchas de guache y acuarela.
¿Qué mejor manera de hablar de nuevas tecnologí ¿Qué mejor manera de hablar de nuevas tecnologías e inteligencia artificial que con imágenes hechas con nuestras propias manos? Imágenes ilustradas donde la tinta y la textura son reales. Así han sido los dos últimos trabajos de Cinta Arribas para la Revista Telos de la Fundación Telefónica. Dos artículos que hablan de conceptos como manipulación, noticias falsas y desinformación y las herramientas que nos llevan a ello, en esta nueva era llamada “Post Verdad”. En estos artículos, Cinta traduce tecnicismos y herramientas en dos imágenes que nos ayudan a entender el terreno del que nos hablan en Telos. Dos ilustraciones que, en contraste con los artículos, nos humanizan los conceptos y nos ayudan a entender los peligros de la desinformación y la distorsión de la realidad. Cinta nos vuelve a ilustrar las palabras con su estilo desenfadado y cercano, donde la gama de color saturada reluce entre manchas de guache y acuarela.
El banco de semillas de colección @kannabia_seeds El banco de semillas de colección @kannabia_seeds ha desarrollado una fascinante recopilación de los seres más destructivos de este tipo de cultivos, y ha contado con Daniel Montero Galán para llevar esta selección a un formato ilustrado.  El resultado es este “Bestiario de las plagas del cannabis”, un conjunto de láminas con el detalle de distintas criaturas que, inspirándose en los bestiarios medievales, Daniel ha adaptado a su estilo gráfico convirtiéndolo en composiciones psicodélicas.
El banco de semillas de colección @kannabia_seeds El banco de semillas de colección @kannabia_seeds ha desarrollado una fascinante recopilación de los seres más destructivos de este tipo de cultivos, y ha contado con Daniel Montero Galán para llevar esta selección a un formato ilustrado.  El resultado es este “Bestiario de las plagas del cannabis”, un conjunto de láminas con el detalle de distintas criaturas que, inspirándose en los bestiarios medievales, Daniel ha adaptado a su estilo gráfico convirtiéndolo en composiciones psicodélicas.
El banco de semillas de colección @kannabia_seeds El banco de semillas de colección @kannabia_seeds ha desarrollado una fascinante recopilación de los seres más destructivos de este tipo de cultivos, y ha contado con Daniel Montero Galán para llevar esta selección a un formato ilustrado.  El resultado es este “Bestiario de las plagas del cannabis”, un conjunto de láminas con el detalle de distintas criaturas que, inspirándose en los bestiarios medievales, Daniel ha adaptado a su estilo gráfico convirtiéndolo en composiciones psicodélicas.
Irene Pérez tuvo el honor de trabajar en la image Irene Pérez tuvo el honor de trabajar en la imagen gráfica para KRISS & STINA WEDDING PARTY, un evento muy señalado y una oportunidad única para representar algo tan especial como es el amor entre dos personas.  Irene centró la conceptualización de la imagen en el ambiente de la fiesta y en aquello que caracteriza a la pareja, dando textura a varios diseños flat donde los colores planos y las formas fueron protagonistas de la composición que, al igual que el amor, forma un puzzle donde dos piezas se complementan.
Irene Pérez tuvo el honor de trabajar en la image Irene Pérez tuvo el honor de trabajar en la imagen gráfica para KRISS & STINA WEDDING PARTY, un evento muy señalado y una oportunidad única para representar algo tan especial como es el amor entre dos personas.  Irene centró la conceptualización de la imagen en el ambiente de la fiesta y en aquello que caracteriza a la pareja, dando textura a varios diseños flat donde los colores planos y las formas fueron protagonistas de la composición que, al igual que el amor, forma un puzzle donde dos piezas se complementan.
"Nits al Claustre" es una iniciativa del Institut "Nits al Claustre" es una iniciativa del Institut Valencià de Cultura, ilustrada por Juárez Casanova, que promueve el cine valenciano y la música en un entorno único: el claustro del Museo de Belles Arts de Castelló. Para este programa cultural de las noches de verano Juárez Casanova ha creado una composición minimalista en la que el espectador tiene un papel protagonista.
Cuentos de Perrault, Charles Perrault Ilustración Cuentos de Perrault, Charles Perrault Ilustración cubierta Sandra Rilova Austral Editorial La editorial Austral, con intención de acercar sus clásicos a nuevos lectores, ha contado con la mano y el estilo de Sandra Rilova para ilustrar la renovada cubierta de “Cuentos de Perrault”, de Charles Perrault. Una reversión del clásico que, con nuevos colores y formas, la hace más contemporánea y la acerca a este nuevo público más joven. Unas ilustraciones planas, que juegan con las texturas para crear un collage visual repleto de color y de detalles que nos cuentan lo que nos deparará el libro.
Estamos muy felices de que una colaboración entre Estamos muy felices de que una colaboración entre personas que admiramos y apreciamos como son @laura_waechter y el equipo de @revistatelos se vea ahora reconocida en los World Illustration Awards 2023. TELOS pidió a Laura que ilustrara este cuadernillo interior que contiene siete artículos diferentes sobre formas alternativas de imaginar Escenarios Futuros, analizando lo plausible, lo imaginable y lo deseable. Los autores profundizan en temas como las distopías que nos paralizan o cómo las proyecciones de Futuro pueden estar muy condicionadas por experiencias presentes y pasadas, y Laura lo imaginó así. @theaoi @dirillustration
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